เปิดสมองนักแสดงตลก: วิทยาศาสตร์เบื้องหลังอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์กับ Tom Segura

ในพอดแคสต์ Huberman Lab ครั้งนี้ Andrew Huberman ได้เชิญ Tom Segura นักแสดงตลก นักเขียน และผู้กำกับชื่อดัง มาถอดรหัสวิทยาศาสตร์และศิลปะเบื้องหลังอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์ พร้อมเผยกระบวนการทำงานที่น่าสนใจและมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับเส้นทางอาชีพนี้

กระบวนการสร้างสรรค์มุกตลกและการทำงานของสมอง

Tom Segura เล่าถึงวิธีการสร้างสรรค์มุกตลกที่ไม่เหมือนใคร เขาไม่นิยมเขียนบทแบบเต็มรูปแบบ แต่จะบันทึก 'แก่นของไอเดีย' ผ่านการบันทึกเสียงในโทรศัพท์ ซึ่งบางครั้งก็ทำในขณะที่ใช้กัญชา เพราะเชื่อว่าช่วยให้จิตใจล่องลอยและนำไปสู่กระแสความคิดที่สร้างสรรค์ จากนั้นเขาจะนำไอเดียดิบๆ เหล่านี้ไปพัฒนาบนเวทีแบบเรียลไทม์ โดยอาศัยการโต้ตอบกับผู้ชม การลองผิดลองถูก และการปรับปรุงแก้ไขเป็นสิ่งสำคัญ หากมุกไม่โดนใจ เขาก็จะวิเคราะห์ว่าข้อมูลที่ให้ไปไม่พอ มีส่วนเกินที่ต้องตัดออก หรือมุกตลกนั้นต้องปรับปรุงอะไรบ้าง ความกล้าที่จะ 'แป้ก' ในการแสดงเล็กๆ น้อยๆ จึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักแสดงตลกชั้นนำในการพัฒนาและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง

Andrew Huberman ได้เชื่อมโยงกระบวนการนี้กับการทำงานของสมอง โดยเน้นว่าการออกกำลังกาย โดยเฉพาะการวิ่งระยะไกลแบบช้าๆ ช่วยเพิ่มความตื่นตัวและกระตุ้นสมอง ทำให้ 'หมอกสมอง' หายไป และเตรียมสมองให้พร้อมสำหรับการทำงานที่ต้องใช้สมาธิ Tom Segura เห็นด้วยและเสริมว่าการออกกำลังกายอย่างหนักในตอนเช้าช่วยขจัดอาการ 'สมองเบลอ' หลังตื่นนอนและสร้างพลังงานเชิงบวกตลอดวัน Huberman อธิบายว่าการออกกำลังกายกระตุ้นการหลั่งอะดรีนาลีนและส่งผลต่อเส้นประสาทเวกัส ซึ่งช่วยเพิ่มโดปามีนและนอร์เอพิเนฟริน ทำให้สมองและร่างกายตื่นตัวต่อเนื่องยาวนาน

นอกจากนี้ พวกเขายังพูดถึงธรรมชาติของสมองที่คาดการณ์สิ่งต่างๆ แม้ในยามหลับ Huberman ยกตัวอย่างงานวิจัยที่ชี้ว่าเพียงแค่มีโทรศัพท์อยู่ในห้องก็สามารถส่งผลต่อคุณภาพการนอนหลับและการทำงานของสมองได้

อารมณ์ขัน ผู้ชม และการแพร่กระจายทางอารมณ์

การสนทนาเข้าสู่แก่นแท้ของอารมณ์ขัน Huberman ชี้ว่า 'ความประหลาดใจ' เป็นองค์ประกอบสำคัญในมุกตลกหลายๆ มุก Segura เสริมว่านักแสดงตลกมักจะพูดในสิ่งที่ทุกคนคิดแต่ไม่สามารถพูดออกมาในสังคมที่สุภาพได้ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกปลดปล่อยและความเข้าใจร่วมกันระหว่างนักแสดงกับผู้ชม ซึ่งเกิดขึ้นได้เพราะผู้ชมอยู่ในบริบทที่ตกลงกันไว้ (เช่น ในคลับคอมเมดี้) ที่การแสดงออกเช่นนี้เป็นที่ยอมรับ

Segura เน้นย้ำว่าความสนุกของนักแสดงตลกกับมุกของตัวเองนั้นสำคัญมาก หากนักแสดงหมดสนุก ผู้ชมจะสัมผัสได้และส่งผลต่อการตอบรับของมุกนั้น สิ่งนี้นำไปสู่การ 'ทิ้ง' มุกเก่าๆ เพื่อเปิดพื้นที่ให้ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ นักแสดงตลกที่เก่งกาจไม่กลัวที่จะ 'แป้ก' ในการแสดงทดลอง เพราะเข้าใจว่าความล้มเหลวเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต

ปรากฏการณ์ 'การแพร่กระจายทางอารมณ์' (Emotional Contagion) ก็ถูกนำมาพูดถึง โดยอารมณ์และพลังงานสามารถแพร่กระจายไปทั่วฝูงชน Segura สังเกตว่าการแสดงที่ดีที่สุดคือเมื่อผู้ชมรู้สึกเป็น 'หนึ่งเดียวกัน' ในเสียงหัวเราะ สร้างความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง ในทางกลับกัน หากการแสดงไม่ดี ผู้ชมก็อาจรู้สึกไม่สบายใจร่วมกัน สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมนักแสดงตลกจึงชอบขึ้นแสดงต่อจากคนที่ทำได้ดี เพราะผู้ชมอยู่ในสภาวะที่พร้อมจะหัวเราะอยู่แล้ว

ความรู้สึกส่วนตัวของอารมณ์ขันและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม

พวกเขาสรุปว่าอารมณ์ขันเป็นเรื่องส่วนตัวที่ควบคุมไม่ได้อย่างน่าสนใจ ซึ่งแตกต่างจากงานศิลปะหรือดนตรีที่เราสามารถเรียนรู้และพัฒนาความชื่นชอบได้ แต่กับมุกตลก คุณจะหัวเราะทันทีหรือไม่ก็ไม่เลย ยากที่จะอธิบายให้ใครเข้าใจว่าทำไมสิ่งนั้นถึงตลก

มาตรฐานของความตลกก็เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย มุกที่เคยโด่งดังเมื่อหลายสิบปีก่อนอาจไม่ตลกในปัจจุบัน ไม่ใช่แค่เรื่องความถูกต้องทางการเมือง แต่เป็นเพราะบรรทัดฐานทางสังคมและประสบการณ์ร่วมที่เปลี่ยนแปลงไป

ความมืดมิด ความเปราะบาง และเส้นทางของนักแสดงตลก

การสนทนาเจาะลึกไปถึง 'ความมืดมิด' ในอารมณ์ขัน Segura เชื่อว่าศิลปินที่เก่งที่สุดจะยอมรับและเปลี่ยนความคิดด้านมืดให้กลายเป็นผลงานศิลปะ แทนที่จะเก็บกดไว้ เขาสังเกตว่านักแสดงตลกที่ 'มืดมิด' บนเวที มักจะเป็นคนใจดีในชีวิตจริง ในขณะที่คนที่ 'สะอาด' เกินไปอาจเก็บกดความมืดมิดไว้ ซึ่งอาจแสดงออกในทางที่ไม่ดีในชีวิตส่วนตัว

นักแสดงตลกหลายคนมีภูมิหลังที่บอบช้ำ หรือต้องต่อสู้กับปัญหาสุขภาพจิต เช่น ความวิตกกังวลและภาวะซึมเศร้า สภาพแวดล้อมยามค่ำคืนของคลับคอมเมดี้ ร่วมกับปัญหาเหล่านี้ อาจนำไปสู่การใช้สารเสพติด อย่างไรก็ตาม Segura ย้ำว่านักแสดงตลกที่แท้จริงจะต้องรักการทำให้คนหัวเราะอย่างแท้จริง ความหลงใหลนี้เองที่ขับเคลื่อนพวกเขาให้ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก

เส้นทางนี้มักเริ่มต้นด้วยความปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับทางสังคม โดยเฉพาะสำหรับคนที่ต้องย้ายโรงเรียนบ่อยๆ ความไม่มั่นคงนี้กลายเป็นเชื้อเพลิงในการสร้างเสียงหัวเราะ Segura แบ่งปันประสบการณ์ส่วนตัวว่าแม้ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ก็ไม่ได้ลบความไม่มั่นคงที่ฝังลึกไปได้ แต่ 'แรงเสียดทาน' ที่เกิดขึ้นจากสิ่งเหล่านี้มักเป็นประกายไฟที่จุดประกายงานศิลปะของพวกเขา เขายังเน้นย้ำถึงความสำคัญของ 'ความเปราะบาง' (Vulnerability) บนเวที เพราะสิ่งนี้ช่วยเชื่อมโยงกับผู้ชมในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นำไปสู่เสียงหัวเราะที่แท้จริงและทรงพลัง

บทสรุป

พอดแคสต์ปิดท้ายด้วย Andrew Huberman ที่ชื่นชมความลึกซึ้ง ความซื่อสัตย์ และความสามารถของ Tom Segura ในการหลอมรวม 'ความบ้าคลั่งของชีวิตให้กลายเป็นงานศิลปะ' Segura แสดงความตื่นเต้นกับโครงการภาพยนตร์ในอนาคต ซึ่งเป็นการเติมเต็มความฝันที่รอคอยมานาน